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L’imagines / 2024
Tirage C-Print, format variable, 2024

Revenant à des questionnements autour de la photographie, cet ensemble prend pour point de départ la maison de Palaghjolu où vivait une partie de ma famille, maison que je n’ai connu que par l’absence des corps qui l’ont fréquentés. Alors, pour espérer les “retrouver”, traverser 50 ans d’absence, j’ai dû passer par l’épreuve de l’image, et pour cela mon père a sorti un double portrait de la boîte de biscuit léguée par sa mère qu’il garde dans son placard, son atrium. Mais l’image, loin de m’aider, n’a fait que rajouter, finalement, une couche d’opacité supplémentaire, m’éloignant de cette recherche d’indice. Pourtant, ce serait nier la charge contenue dans cette boîte en métal qui a traversé le siècle, et porte en elle toute la mémoire photographique que possède mon père.

Mais la voilà qui à la fois devient porteuse d’une hantise : celle de la disparition de la lecture. Et une fois que je décide de la photographier, cette boîte, voici que la pellicule se voile. Peut-être que le poids importe plus que l’optique dans la trace, dans l’empreinte.U une résistance par la lumière s’opère, l’image se voile, sûrement dû à une erreur de manipulation. Mais hérité des croyances magico-religieuses, ce voile devient signe, cette dissimulation de la lumière par une surchage permet le surgissement d’une forme de défense du visible. Ce lien entre photographie et mémoire m’oriente alors vers la question de la spectralité : la réminiscence de ce dont la présence est devenue étrangère.

Cette fois, la sortie de la visibilité  est crée dès la prise de vue. Dans un premier temps la décision de protéger ce portrait de mon père de toute figuration, permet de proposer une image en revers de la visibilité de l’archive. L’image existe mais elle n’est pas donnée, elle reste en résistance. C’est le cas aussi pour la deuxième image, une prière contre l’ochju écrite par mon père et transmissible seulement durant la veillée de Noël, et rendre visible cette prière en désactiverait la puissance. Et enfin, une broche issue de la broche de mon père reproduite pur chacun de ses enfants, qu’il a lui même hérité de sa mère.
C’est donc la question de la résistance par dissimulation comme intensification qui se présente ici, avec la fameuse question de la latence de l’Aléthéia de Heidegger, mais aussi de la dissimulation secrète qui donne à l’hérédité une puissance active.

Retournant vers la maison de Palaghjolu, en indivision depuis l’abandon des propriétaires dans les années 70, je découvre cette image pieuse du même saint que l’on prie pour l’orazione, les scapulaires. Cette découverte opère alors à retournement de situation : l’image pieuse, abandonnée, germait dans la maison inhabitée. Je la photographie donc à la chambre 4x5 inches, et je relance sa visibilité dans un nouveau mode de circulation, d’une image pourtant déchargée de sa puissance religieuse, mais cette fois chargée d’une présence mémorielle : une surface qui a accueuilli les différents rites de la famille de Palaghjolu avant d’être laissée sur place.

Tumëtta/ 2023
Briques de cire de d’abeille, papier cuisson et ruban adhésif, environ 54 x 70 x 35mm, 423 grammes l’une.
(images génératives de préparation)

Tumëtta (pugliese, dialecte du Salento) : masse  compacte , souvent arrondie, de cire et de miel résiduel, dont le nom la désigne comme une variété de fromage.


Liant l’héritage entre l‘Eyphah hebraïque et l’imago latine que portaient les Boti disparus de la Santa Annunziata ainsi qu’une grande partie de l’héritage votif et résurectionnel du christiannisme, je décide de substituer à cette archive familiale qui doit rester dans le placard (le fameux atrium) un ensemble de briques de cire, qui ne fait plus icône mais seulement figure de poids. Cela me permet de questionner l’adhérence des croyances que portent l’image dans l’art contemporain, notamment issues de l’économie trinitaire, mais également les liens entre cire et résurrection avec la légende de la création du brocciu par la légende la Sybille (Max Caisson) dont a ciaba (le résidu du brocciu) pourrait donner une cire magique. Car la culture corse reste une culture de la cire : à la fois de l’imago, porté par les très nombreux restes du culte des morts porté depuis le mésolithique ; que celui de l’intensification pieuse basé sur un croisement pagano-chrétiens entre religion catholique et restes chamaniques que témoignent la pensée mazzerique et l’ochju. L’archive perd ici sa forme, son contenu direct qui pourtant l’opacifie, pour interroger sa substance et son poids, le reste informel de cette masse qui nous arrive et qui emplie le monde de visibilités. La cire en brique devient ici une intensification, déplaçable, reproductible, convertible.

La question de l’invisibilisation abouti avec cette pièce, un polaroid SX-70 qui a échoué à l’imagement. Cet instantané, procédé précieux par excellence, non reproductible et très instable chimiquement, acquiert alors, par son opacité totale, une éloquence quant au devenir de nos archives. Par sa réserve, par la décharge de son contenu, elle devient une forme de tout-archive, une pièce formée d’un geste échoué plutôt qu’une image représentative d’un accord entre temps et espace.